銀翼のファム 感想（7話まで）

そもそも自分は前シリーズのLAST EXILEをさほど評価していなかったし、むしろ完全に話の中身を忘れてしまっているくらいです。

なので続編に当たる「銀翼のファム」にもあまり期待はしていませんでした。
なのですが、今期のアニメで一推といってもいいくらい、面白くなってきたんじゃないか、実は大穴なんじゃないのか、というくらい現在評価が上がってきています。

ファムの感想に行く前に、前シリーズのLAST EXILEの私の評価、その時の一文が過去ログに残っているので引用

http://www12.plala.or.jp/sikoukairo/zakki0310.htm#1003
＞世界観、設定、デザイン、映像技術という見た目のセンスだけなら１００点満点の期待作でした。
＞でも結局それだけで終っちゃいました。

かなり辛辣に書いていますが要は、脚本、キャラクターのドラマと言った部分が薄く、そこがすこぶる不満だった為の低評価だったわけです。

ところが今回、銀翼のファムでは、その前シリーズに感じていた不満、欠点が見事にクリアされて、良くなっている。

物語の面では、一話から大国同士の戦争で一つの国が滅ぼされるという派手な展開の中、主人公であるところのファムがその亡国の姫ミリアを助け、その姫の祖国復興を手助けをする、という明快なストーリーが主軸になり、ややこしい世界観や前作との設定の繋がりを取り敢えず横においておいても、十分に理解し楽しめる物語展開になっている。

そしてそういった戦争という大状況の中でドラマの中心はメインとなるキャラである、ファム、ジゼル、ミリアに絞られていてその行動や葛藤に焦点が当てられている。
解りやすいストーリーラインの上にきっちりとキャラの動機と行動とドラマが描かれているのでとても見やすい。

もともとLAST EXILEの世界観、デザインは非常に好みだったので、前作の欠点が解消された銀翼のファムは、見事に自分が見たかった異世界冒険ものとして復活を果たしたわけです。


んで、銀翼のファム7話まで自分の中での興味の中心が、ファム、ジゼル、ミリアの三角関係が今後どうなっていくか、というところだったりします。

無鉄砲で奔放なファムとそのパートナーでナビ役のジゼル
ミリアが現れたことで、ファムはミリアのために一生懸命に行動をおこし、ジゼルはファムのナビ役としてその行動に対し異を唱える事無く協力している。
けれどジゼルの本心はどうなのか？
ファムに危険を犯して欲しくない、ファムはいつか自分が辿りつけない所までいってしまうのではないか、という不安と葛藤を内面に抱えつつジゼルはそれを表に出さず抱え込んでいるように見える。
今のファムはミリアの事を気にかけ一生懸命になるあまり、ジゼルのことをあまり見ていない。
そして奔放なファムにミリアが惹かれているのを横で見ているジゼル。
ジゼルにとってミリアは、ファムを自分から引き離す存在かもしれない、とジゼルは心の奥底で感じているのではないか・・・

という百合的な三角関係を、勝手ながら解釈して見ているわけですが、ファム、ミリアに対して感情を押さえ込んでいるジゼルの思いや行動が今後どういった行方を見せるのかとても気になり、楽しみなところです。



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最後まで見たアニメ感想まとめて

・快盗天使ツインエンジェル

普通に見たらパチスロ原作で変身美少女モノのパロディ企画のダメなアニメ見しか見えないこの作品。
しかし、これがなぜか、毎週安定して楽しんで見れた。
というのも、この作品、実は、９０年代のキッズ向けのB級変身美少女アニメのいい意味で、ダメな部分を含めてほぼ完璧にエミュレートしていた作品なんではないかと思う。
深夜の高年齢層ターゲット作品にも関わらず過渡なエロやパロディに走らず、誰向けなんだと思わせる内容だけど、その実９０年代のそのテイストを懐かしんで見れるおっさん向けとして、これ以上ないくらい、的確な作りだったのではなかろうか。
あと、メインキャストが田村ゆかり、能登麻美子、釘宮理恵、堀江由衣と声優陣も熟年でおっさん向けだったと言わざるをえないところもツボでした。


・花咲くいろは

青春モノであり職業モノである、という点はアニメでは珍しい題材でそういったところは好感度も高かったし　決して作品的に悪くはなかった。面白くなかったわけでもないのだけれど、イマイチ乗りきれなかった。
何故乗りきれなかったのか、自分の中で緒花というキャラが最後まで掴みきれなかったからかもししれない。


・ゆるゆり

また女の子だけの日常ものかー、もうそういうのは食傷なんだけどー
と最初思っていたのだけど、なんだかんだできっちり見てしまった。
百合モノ、日常モノとしてよりも、影の薄いアカリンをネタとしていじりまくるなど、むしろギャグ、コメディの要素のほうを楽しんで見ていたのではないかと思う。


・ロウきゅーぶ！

まったく小学生は最高だぜ！
の一言につきると思います。
あと意外とスポコンしてたなーと思う最初の数話と、ああやっぱりバスケは言い訳で小学生の女の子とイチャコラしたいだけなんかいという潔さ。
嫌いじゃないよ。


・TIGER＆BUNNY

オリジナル作品で大成功して人気も出ていることは、いいことだと思う。それだけの力のある作品だったことは認める。
けど、あえてここでは個人的な不満を書かせてもらう。
前半、ジェイクが出てくるまではすごく面白かった。
でもそれ以降は、あまり評価できない。
連続ストーリーをやるより、一話完結の気の利いた話をもっと見たかった。
各ヒーローの当番回をもっと見たかった
ジェイク編後、バニーちゃんデレすぎ、ツンをなくしちゃダメだろ。
表面的には反目していても、お互いを信頼しているっていうのがいいんじゃないですかー、わかってない。
前半すごく面白かったし「こういうの待ってた！」と思ったのに
なんかいつの間にか、違うものになっていたというガッカリ感が残った。


・BLOOD-C

世間の評判はともかく、つまらなかった、面白かったでいうなら、意外と面白かった。
ただし、まじめに見ようと思ったら負け。
前半は、かなりたるかったけれど、スプラッタ映画をわははと笑いながら見れる感覚があれば、後半の血みどろ、ネタバラシ、大虐殺は、笑いどころとしては最高。
劇場版が、規制なしでTVシリーズ以上の大虐殺ならそれはそれでちょっと見たいかも

神戸守監督新作

いまさらかもですが、神戸守監督の新作きましたよ
2011年秋新番
君と僕
http://www.kimiboku.tv/

Ｇファンタジーで連載中のコミック原作のアニメ化
制作はJ.C.STAFF
シリーズ構成吉田玲子、キャラデ音地正行

前作のソ・ラ・ノ・ヲ・トとは制作会社もメインスタッフもガラリと変わった構成
A1でフラクタルの絵コンテ演出に参加してたりしてたので、流れ的には、A１で今後仕事していくのかとおもいきや、また新天地で、今度はJCですか
うーん、あいかわらずひとつのところにとどまることのない流浪人っすなあ
原作についてまったく知らないのでコメントのしようが特にないのですが
神戸監督のキャリアで見るとスクエニ系の原作ものでテレ東深夜枠、というのは
珍しくメジャーというか、普通な感じの作品といえるのかも

いつもなら、対策室を立てるところなのですが
原作が自分の対象から少し離れているのと、モチベーションがいまひとつかけているので
とりあえず今回はすこし静観させてもらおうかなあと思います。

シュタインズ・ゲート絶讃ハマリ中なのだぜ その２

（※本記事に重大なネタバレは含みません）


TV１クールすぎた時点で原作ゲームを始めて、放映話に速攻追いついたのは正解でした。
その決断の背中を押してくれた人たちには心底感謝しています。
アニメで話を知ってしまうより、ゲームでプレイヤーとして、ストーリーの分岐点で、どちらを選択するか、という決断は、やはりADVゲームならではの醍醐味であるし、その決断こそが物語とキャラに対する思い入れを強化する強力な要因になるからにほかならないからです。

そしてシュタインズ・ゲートというゲームはその点でシナリオも、ゲームとしても良く出来ている。
特に鈴羽、まゆしぃ、助手の分岐ポイントでの決断は断腸の思いでせねばならず、主人公岡部と気持ちがシンクロしすぎてヤバかった。
その結果どんどんキャラが好きになってしまい、個人的に助手こと牧瀬紅莉栖の魅力に完全に虜になってしまった。
鈴羽もそのキャラの持つ背景込みでいろいろ想像の余地が多く魅力的だし、まゆしぃと岡部の関係性の深さにぐっと来る
SF的な魅力に加えて、キャラ的な魅力、ドラマ的な魅力も深く、タイムトラベルものでの最大の魅力である、時間、平行世界（シュタゲでは世界線）を扱った切なさ、ロマンチックさがぎゅっと物語に詰め込まれている。

シュタゲという作品はＳＦ面でシナリオは相当練られている。
自分が知るかぎりの時間ネタ並行世界ネタを扱った作品からの引用、魅力を全部入りで見せてくれる。
なので、その方面での評価も確実に高い作品ではないかと思う一方で、登場人物がネットスラングを駆使し、オタ文化に属するキャラばかりなので、その方面に疎い、あるいは馴染みのない人間にはハードルの高い作品になっているかもしれない。
しかし、残念ながらというか、幸いにというか自分はそのオタ側の人間であるが故にそれは加速剤の役目しか果たさなかった。
であるが故に、この作品の最大のポイントは、時間SF的な文脈の上に成り立っていると同時に、それが萌えとギャルゲーのオタク作品文脈の上に昇華されているということだろう。

シュタインズ・ゲートのような、ギャルゲー文脈上にありつつ、恋愛要素低めのシナリオ重視タイプのADVゲームは、ある一定のジャンルとして存在し評価の高い作品も多いことは知りつつも（Ever17とかその辺？）、ほとんど未経験だったので、相当に疎かった。
アニメ化というきっかけで興味を抱かなければ、自分自身出会うことのなかった作品かもしれない。
だからこそ逆に出会ってしまったが故に、そのジャンルの作品として新鮮に楽しめたとも言えると思う。

すなわちこれがシュタインズ・ゲートの選択というこか、エル・プサイ・コングルゥ（←使ってみたくなる厨二病発症中）


たぶん続く


Steins;Gate(通常版)

シュタインズゲート絶讃ハマり中なのだぜ その１

シュタインズ・ゲートに本格的にハマりました。
アニメを１３話まで見た時点で、我慢できなくなり、周囲の勧めもあって、原作ゲーム購入を決断し丁度鈴羽ルートの分岐点までをプレイしたところで、放映話に追いつき、その後一気に全ルートのエンディングをクリアし、現在ネタバレの恐怖を回避して余裕をもって、現在の放映を心待ちにしているという現状です。
さらに比翼恋理のだーりんも買い、これもクリア。CDドラマを聞き、次はコミック版か小説に手をだそうかといったところです。

そんなシュタインズ・ゲートの魅力、なぜこんなにハマってしまったかをまとめておきたいと思います。
（※以下本記事に重大なネタバレは含みません。初期段階でのシュタゲの魅力、自分がハマった要因について書いています）

予備知識の全くない当初のシュタゲのイメージは、春の新作時期でやたら既存ファンや製作サイドが、大作、傑作かのようにハードルをあげてきてるなあという印象しかもってませんでした。
で、そのハードル上げしてきた作品がどんなもんなのか、という多少の野次馬的興味の視線でしか見ていなかった、というのが正直なところです。
ゲーム方面に疎いので、そっち方面でのシュタゲの評価も、あらすじすら知らなかった。
ただネタバレ回避したほうがいいという話だけは信じて、ニコニコ動画視聴だったので、コメントオフで見ていました。（結果この情報には感謝してもしきれないくらい正解でした。）

最初の５，６話までは伏線張りとキャラ描写に費やされ、いつ話が動くのかとやきもきしながら見てはいたものの、タイムトラベル、タイムリープを扱ったSFなのね、ということがわかった時点で、そこそこ興味は惹かれていた。
タイムトラベル、タイムパラドックスを扱った作品は子供の頃から慣れ親しんだネタであるし、漫画アニメにとどまらず、映画、小説でも好きな作品がたくさんあるので、そういった作品の記憶もあって、シュタインズ・ゲートがどういう仕掛けで、楽しませてくれるか期待値もあがった。

そして、過去へ遅れるメール、Dメールで少しづつ世界が歪み、９話でフェイリスのDメールの及ぼした結果に戦慄、ここが本格的にこの作品が「面白い」と思った瞬間だったのではないかと思う。

過去にタイムトラベル、タイムリープで、違う世界にみたいな作品は数多く見てきたけれど、Dメールという発想自体が新鮮で、そこが今という時代を映すアイテムとして、面白かった。
また、そのDメールが、非常に身近な携帯電話と電子レンジを組み合わせた発明品で、偶然によって生まれたものであるという、現実からの地続き感、そこから物語が膨らんでいくスケール感、疾走感は、SF的な面白さを引き立たている。

タイムリープ、タイムトラベルもの、としてこれは面白いんじゃね？
それでいてこの手のジャンルでこんなにわくわくするのは久しぶりじゃね？
というのが、まずシュタゲにハマる最初の一歩ではなかったかと思います。

以下続く



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水樹奈々東京ドームライブ２DAYS決定！！！

さいたまス－パーアリーナでの水樹奈々ライブより帰還

ライブ自体も最高でしたが、そこで12/3，4に東京ドームでのライブ開催が発表！
そのビッグニュースに今現在興奮が止まりません

ということで、今の思いの丈を信者全開で書かずにはおられない！
最近ちょっと我ながらキモいので自重してたけど
こればっかりは仕方ない。
ということで興味ない人はスルー推奨ということでよろしく

アンコールで二曲歌った後、MCで奈々さんから「次のライブが決まりました！」というお知らせが、あり、その声が緊張で震えていて、直感的に「あ、これはもしかして東京ドーム来るのか？」
と思い、そして日付が１２/3，4と発表され、「え？２DAYS？じゃドームじゃないのか、でもあのただならぬ雰囲気はどういうこと？」と思っているうちに、
奈々さんの口からから「場所は東京ドーム！！」
と告げられるや、驚きと喜びのあまり
うおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおおお！！！！
と涙流しながら絶叫していました

以前初の西武ドームライブの発表をライブ会場のMCで聞いた時も同様に興奮したけれど
その時は、まさか声優がドームでライブなんて想像の外側で
まさに青天の霹靂による驚きと興奮でしたが
今回の東京ドーム発表は、
「ついに来るべきものが、来た！」
という感動と興奮に他ならなかったと思います
しかも年内にいきなり２DAYは予想を超えていた。

奈々さん自身が西武ドーム実現の遥か以前から、東京ドームライブは紅白と同じく「夢」として語っていたけれど、それは、それこそ夢物語の様な話でしかなかった
それが西武ドーム以降、紅白という夢物語を実現させてしまい、
東京ドームの実現が冗談ではなく、現実として手が届くのかもしれない、
と思いつつファンとして応援してきた
そして、その夢が本当の本当に実現してしまった、その喜びと感動！

その発表の後に新曲のPOPMASTERを歌うのだけれど
その歌詞のフレーズにある
「不可能なほど燃えるでしょAre you OK？どこにもない未来つくりだすよ、今すぐ、一緒に」
という部分が、東京ドームへ向けたこれまでの、そしてこれからの道のりとぴたりとシンクロしていて、CDや他の会場で聞いたポプマスよりも、心に染みて聞こえ、歌詞に込められた思いに感動してしまった。

奈々さんのファンになって以来、今まで自分が知らなかった自分を知り、出会いがあり、見たことのない地平を見せてもらって、それだけで本当にありがとうという気持ちでいっぱいだけれど、
まだこれからも「どこにもない未来」を見せてくれる、ファンとして一緒につくり上げる事ができるかもしれないと思うと、本当にファンになってよかったと思えてしまう。
今回もまた、その伝説の瞬間に立会い、奈々さんとファンのみんなと共有できて本当に良かった。

次の東京ドームライブ、またその伝説の瞬間をこの眼と耳と肌に感じるために、是が非でも参戦したいと思います！


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水樹奈々、声優初の東京ドーム進出！ 12月にいきなり2days公演 ニュース-ORICON STYLE-
http://www.oricon.co.jp/news/music/2000105/full/

アニメ アイドルマスター 第２話感想

なんというか、これでいい。
アニメ版のスタッフは最良の選択をしているのではないかと自分には思われます。

１話でちょっと不安に思えたプロデユーサーの立ち位置も
いわゆる主人公キャラ、物語の主観を支配する立ち位置にいるわけではなく、
あくまでメイン、主観はアイドルたち女の子（二話ではメインの伊織）に置いて
話を構成している。
２話で伊織たちに、上から押し付ける形でなく、彼女たちに諭すように、答えに導いてあげる役割をプロデューサーが果たしている。
一歩引いた所から、アイドルたちに助言をしたり、見守る、ちょっと保護者的なポジションに立つのは、伊織たちロリトリオが相手になるからだけれど、実のところ、これがあずささんだったり千早だったりするとプロデユーサーとの関係も微妙に違ってくる。
この各アイドルキャラとプロデューサーとの微妙な関係の違いをプロデユーサー＝主人公主観で、ハーレムギャルゲー的視点で見せられたら、かなり居心地が悪かったかもしれない。

アイドル主観、あるいはそれよりも引いた第三者的客観視点でアイドルたちとPの関係を描いているのは、正解だと思います、少なくとも自分的には。



あと、ゲーム未プレイの人がどう思うか気になるところではある。
イメージ的にアイドルものだから派手にステージで歌ったり踊ったりするのが、アイマスと思われているとしたら、今のアニメの、アイドルの日常、舞台裏を描いているだけの１，２話は、地味に思われてしまうかもしれない。

しかし、ゲームとくにXBOXの無印版は、２話みたいな日常的なコミュイベントとミニゲームのレッスンを重ねて、アイドルを育成、Pとの関係を高めて、オーディションで勝つとステージシーンがご褒美的に見ることが出来るというもので、シナリオ的に特別劇的な物語やイベントが用意されているわけではない。
ゲームの目的自体が、１年以内にトップアイドルになることで、出来なければ引退というもの。
そもそもシナリオ重視のゲームではないし、物語らしい物語があるわけでもない。
この駆け出しのアイドルたちと新米プロデユーサーが冴えない事務所で、トップアイドルを目指しながらうだうだと日常している感が、自分の中のアイマス世界のデフォルトのイメージそのものといっていい。
その上で、彼女たちが最終的には煌くステージで輝ける存在になるのを見守り、導き一緒に駆け上がっていくのがアイマスの醍醐味といってもいいかもしれない。

アニメ版ははそういう意味では、アイマスの一面をうまく切り取っていると言えるのではないかと思う。
返す返すアニメ版スタッフはアイマスという作品をよくよく考えて理解して作っているなあと感服する。

もちろんアニメ版が、新規層取り込みを主目的としゲームを離れたインパクト、派手さ重視の物語で行くなら、借金で事務所の危機とか、引退をかけたライバルとの死闘とかでもりあげる、そういう選択もあったかもしれないけれど、それはやっぱり、自分の好きなアイマスとはちょっと違う。

そう、だからこれでいい、これでいいのだ。

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